ここで注意すべきなのは，嬰ヘ長調という交響曲の調としては非常に特殊な調性である。シャープが６つも付いていて，おそらくプロでも譜読みが面倒であろうこの調をマーラーがあえて選んだのはなぜなのか。

一つの理由は，第１０がアーチ形式の交響曲の系譜（第１，３，５，７，大地）に連なる作品であることだろう。これらの交響曲の主音を並べると，Ｄ−Ｄ−Ｃ＃−Ｂ−Ａとニ長調音階をだんだん下がって来ていることがわかる（第７は開始調だが）。しかし，それなら「大地」がイ調であるから，次のト調でも良かったはず。一つ飛ばしてわざわざ面倒な嬰ヘ調を採用した理由はわからない。

しかし，この冒頭部分の楽譜を見ているとあることに気づく。それはこの交響曲を開始するにあたって，マーラーが「中央」に非常にこだわっているということである。ヴィオラという楽器そのものが弦５部の中央に位置しているわけだが，この旋律の最初の音はＣ＃，すなわち楽譜の上ではハ音譜表の中央に書かれているのである。そして嬰へ音というのもオクターヴのちょうど中央に位置する音である。この「中央へのこだわり」がなにを意味するのかはわからない。ただ，この事実は，この旋律が音楽的な美の追求のみによって書かれたのではなく，なにか隠された意味を持っていることを示すのではないだろうか。

この曲の草稿に，作曲者による謎めいたたくさんの書き込みがあるということも，この推測を裏付けるものだろう。また，長らく離れていた「角笛」歌曲集から、この「第１０」で久しぶりに「この世の生活」の引用（？）をし，「プルガトリオ」とタイトルされていること，そして第４・５楽章の「完全に消音した大太鼓」など，何らかの（おそらくはアルマへの）メッセージが込められていることを示唆する材料には事欠かない。

さて，ここで冒頭の旋律に戻るのだが，これにも何らかのメッセージが隠されている可能性は高いだろう。問題はその方法なのであるが，バッハ，シューマンからベルク，ショスタコーヴィチに至る西洋音楽に連綿と存在する，音名＝文字の置き換えという技法が使われた可能性がないだろうか。つまり，バッハのＢＡＣＨやシューマンのＡＳＣＨやＡＢＥＧＧというやつである。それなら，結果的に十二音風の響きになってしまったことも理解できる。「中央へのこだわり」は暗号解読のための何らかの手がかりなのではないだろうか。

ずいぶん発想が飛躍しすぎていると思われるだろうが，実はマーラーがこの第１０に着手する前年の１９０９年，この伝統ある音名＝文字置き換え技法の歴史上画期的な出来事が起こっているのである。それはＳＩＭ誌によるハイドン没後１００年記念の作品募集である。この企画にはドビュッシーやラヴェルも作品を寄稿したことで知られているが，この募集ではハイドンの名を音名に置き換え，それを作品に使うことが求められた。ところがハイドンはＨＡＹＤＮだから，ＹとＮは音名にない。そこでＳＩＭ誌はＡＢＣＤＥＦＧが終わったあと，Ｈ以降を再び繰り返すことによって，ハイドンの名を音名に置き換えることに成功してしまったのである。
つまりこういうことである。

ＡＢＣＤＥＦＧ
ＨＩＪＫＬＭＮ
ＯＰＱＲＳＴＵ
ＶＷＸＹＺ

できあがった音列は’ＨＡＤＤＧ’である。Ｈはこの表ではＡと同じ音になるはずなのに，実際はＢ（シ）の音に読んでいるなど，作曲しやすそうな動機を作るためにかなりこじつけられた方法ではあったのであるが，ともあれこれによって，それまではＡＢＣＤＥＦＧＨまでしか表現できなかった音名＝文字置き換え技法が，アルファベット２６文字全部にまで拡張されたことになる。

もっとも，マーラーがこのＳＩＭ誌の方法をそのまま「第１０」に用いたということはありえない。ＳＩＭの方法は臨時記号を使わないが，マーラーの第１０は臨時記号だらけである。しかし，これにマーラーが刺激されて，交響曲にメッセージを織り込むのに似たような技法をさっそく使うというのはいかにもありそうなこととは思えないだろうか。

（98.10.30書き下ろし）